animação

A SIM! Cultura promoverá cursos em Campinas

 

Início de ano é certo que as sedes dos grupos de teatro em Barão Geraldo –  Campinas – SP, estarão efervescentes, falantes, rodopiantes! A programação cultural é intensa: os grupos oferecem cursos, palestras e demonstrações técnicas. O Distrito começa o mês de fevereiro com “O Festival Internacional de Teatro de Campinas” e chega ao final dele com o “Simpósio Internacional Reflexões Cênicas Contemporâneas”.

 

No ano de 2015, a SIM! Cultura – gerida por Daniele Sampaio, acompanhando este importante movimento na cidade de Campinas, promoverá cursos em fevereiro e março. 

 

Processo de Seleção

Os interessados deverão preencher formulário online até 18/12/2014 e aguardar o resultado da seleção no dia 19/12/2014 para formalizar a inscrição no curso.

 

Confiram a programação:

 

DRAMATURGIA DE ATOR E DRAMATURGIA DE AUTOR

Ministrante: Eduardo Okamoto

Período: 02/02/2015 a 07/02/2015 de segunda a sexta das 18h às 22h,

sábado das 14h às 18h.  

Duração: 24h

Investimento: R$ 500,00

Formas de Pagamento: boleto, débito e parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.

Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de artes da cena. 

Vagas: 10

Texto de trabalho: O Armazém Zoológico, de Kenzaburo Oe

 

Sinopse: O curso propõe uma certa justaposição de narrativas: corporais, vocais e textuais. Para isto, parte-se de uma experiência prática: uma abordagem possível do texto do autor japonês Kenzaburo Oe. Com este trabalho prático, Eduardo Okamoto partilha seus estudos sobre este autor que, em 2015, estarão sintetizados no espetáculo OE. O trabalho envolve a percepção do corpo como narrativa: a experiência tornada corpo. (Confira o texto completo)

 

 

JOGO E O PERIGO – ESTUDOS DE CENAS A PARTIR DO TEXTO NEVA DE  GUILLERMO CALDERÓN
Ministrante: Maria Thaís
Período: de 25/02/2015 a 01/03/2015, de quarta a sexta das 18h às 22h,

sábado e domingo das 14h às 18h.   
Duração: 20h
Investimento: R$ 550,00 

Formas de pagamento: boleto, débito e parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.
Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de artes da cena. 
Vagas: 10
Materiais: Ter lido a obra Neva, de Guillermo Calderón (que será encaminhado para os inscritos, via e-mail). Roupa para o trabalho técnico; roupa para o trabalho com as cenas.  

 

Sinopse: O curso parte da proposição de um jogo: a criação de estudos de cena a partir do texto Neva, de Guillermo Calderón. Assim, aborda praticamente o estudo da escritura cênica a partir do atrito de dois textos – aquele proposto pelo dramaturgo (o texto literário) e o texto do ator(ato). (Confira o texto completo

 

 

PRODUÇÃO E GESTÃO DE PROJETOS CULTURAIS
Ministrante: Daniele Sampaio
Período: 07/03/2015 a 04/04/2015 – sábados das 10h às 18h
Duração: 24h
Investimento: R$ 400,00

Formas de pagamento: boleto, débito e parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.
Público Alvo: jovens produtores, atores, dançarinos, estudantes e interessados em conhecer os procedimentos da elaboração, produção e gestão de projetos culturais
Vagas: 12 vagas

 

Sinopse: A profissionalização do produtor cultural é ainda muito recente no Brasil. As profundas mudanças no âmbito cultural no país nos últimos 20 anos, no entanto, provocou a necessidade de se criar uma categoria artística (entende-se aqui artistas, produtores e outros profissionais das artes) mais preparada e consciente dos direitos e deveres culturais. O curso pretende contribuir para este cenário potencialmente transformador, promovendo debates teóricos e exercícios práticos que possam dimensionar as atividades inerentes à Produção Cultural. (Confira texto completo)

 

 

 

Formas de Pagamento

Após o resultado da seleção, serão divulgadas instruções para pagamento da inscrição, que poderá ser realizado por boleto, débito em conta ou parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.

 

Informações de Local e Contato

Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP

(19) 3365.1822

Curso Fevereiro/Março – Edurado Okamoto

 

DRAMATURGIA DE ATOR E DRAMATURGIA DE AUTOR
Ministrante:
Eduardo Okamoto
Período: 02/02/2015 a 07/02/2015 de segunda a sexta das 18h às 22h, sábado das 14h às 18h.  
Duração: 24h

Local: Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP

Investimento: R$ 500,00

Pagamento em 10 vezes no cartão de crédito

Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de artes da cena. 
Vagas: 10

Texto de trabalho: O Armazém Zoológico, de Kenzaburo Oe

 

Sinopse:

O curso propõe uma certa justaposição de narrativas: corporais, vocais e textuais. Para isto, parte-se de uma experiência prática: uma abordagem possível do texto do autor japonês Kenzaburo Oe. Com este trabalho prático, Eduardo Okamoto partilha seus estudos sobre este autor que, em 2015, estarão sintetizados no espetáculo OE.

 

O trabalho envolve a percepção do corpo como narrativa: a experiência tornada corpo. Para isto, parte de uma proposição de treino físico e vocal – entendendo-se o treinamento, aqui, não como a coleção de habilidades ou a busca por incorporar determinados aconselhamentos técnicos, mas como experiência de si. Mais que exercitar o corpo, o treino propõe que se vivencie o próprio corpo.

 

Depois, se estuda a possibilidade desta integridade física do ator viabilizar materiais de criação, sintetizando-os como materiais de jogo e improvisação. 

 

Por fim, encontra-se na literatura cênica, o texto de Kenzabro Oe, novas provocações: a imaginação como experiência corporal. Assim, a potência criativa do corpo é friccionada com uma dramaturgia textual, modificando-se estruturas estudadas anteriormente e provoca novas criações.

 

Para realizar o trabalho, os participantes devem se apresentar para o curso com a leitura do texto O Jardim Zoológico, de Kenzaburo Oe.

 

Eduardo Okamoto é ator, bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp, onde atualmente é docente. Apresentou espetáculos e atividades formativas em diversos estados brasileiros e no exterior: Espanha, Suíça, Alemanha, Marrocos, Kosovo, Escócia e Polônia. É autor do livro “Hora de Nossa Hora: o menino de rua e o brinquedo circense” (Editora Hucitec, 2007). Em 2009, foi indicado ao Prêmio Shell na categoria de Melhor Ator sua atuação em “Eldorado” (direção de Marcelo Lazzaratto e dramaturgia de Santiago Serrano). Em 2012, foi indicado novamente ao Shell de Melhor Ator por sua atuação no espetáculo “Recusa”, da Cia. Teatro Balagan, com direção de Maria Thais e dramaturgia de Luis Alberto de Abreu. No mesmo ano, recebeu o Prêmio APCA de Melhor Ator por sua atuação neste espetáculo que obteve mais de 11 indicações para importantes premiações no panorama nacional das Artes Cênicas.

 

Processo de Seleção para o curso

Os interessados deverão preencher formulário online até 18/12/2014 e aguardar o resultado da seleção no dia 19/12/2014 para formalizar a inscrição no curso.

 

 

Formas de Pagamento

Após o resultado da seleção, serão divulgadas instruções para pagamento da inscrição, que poderá ser realizado por boleto, débito em conta ou parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.

 

Informações de Local e Contato

Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP

(19) 3365.1822

 

Curso Fevereiro/Março – Maria Thaís

 

O JOGO E O PERIGO – ESTUDOS DE CENAS A PARTIR DO TEXTO NEVA DE GUILLERMO CLDERÓN

 

Ministrante: Maria Thaís
Período: de 25/02/2015 a 01/03/2015, de quarta a sexta das 18h às 22h, sábado e domingo das 14h às 18h.   
Duração: 20h

Local: Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP

Investimento: R$ 550,00

Pagamento em 10 vezes no cartão de crédito
Público alvo: atores, bailarinos, estudantes de artes da cena. 
Vagas: 10

Materiais: Ter lido a obra Neva, de Guillermo Calderón (que será encaminhado para os inscritos, via e-mail). Roupa para o trabalho técnico; roupa para o trabalho com as cenas.  

 

 

Sinopse:

O curso parte da proposição de um jogo: a criação de estudos de cena a partir do texto Neva de Guillhermo Canderón, aborda praticamente o estudo da escritura cênica a partir do atrito de dois textos – aquele proposto pelo dramaturgo (o texto literário) e o texto do ator(ato).

Pensado como um ateliê prático de criação, o curso envolve a vivência de um treinamento técnico – com o consequente estabelecimento de um vocabulário de trabalho -, a definição de instrumentos de análise do texto e da cena e a delimitação de princípios de jogo. Desta maneira, espera-se criar um território comum para o grupo de atores-participantes.       

O trabalho parte de uma premissa pedagógica: o instrumental técnico, bem como os princípios norteadores do estudo da cena, revelam-se no ato mesmo de experienciar a criação, como jogo, e são, portanto, apenas ferramentas para enfrentar o perigo, que é a própria cena. Não há certo ou errado, apenas a experiência prática, de onde emerge o saber fazer do ator.

 

Maria Thaís é professora e pesquisadora do Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP, na área de atuação e direção e no Programa de Pós-graduação em Artes. Autora do livro “Na Cena do Dr. Dapertutto – Poética e Pedagogia em V.E. Meierhold – 1911 a 1916”. Foi professora do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp (1993-2002) e responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro de Santo André. Diretora da Cia. Teatro Balagan, realizando os espetáculos “Sacromaquia”, “Tauromaquia”, “Západ – A Tragédia do Poder”, “Prometeu Nostos” e “Recusa” (pelo qual foi agraciada com o Prêmio Shell 2012). Realizou diversas residências artísticas na Moscow Theatre – Scholl of Dramatic Art, dirigida por Anatoli Vassiliev, onde foi coreógrafa do espetáculo “A Ilíada”. Dirigiu o espetáculo “Olhos d’Água”, com a Cia. Ismael Ivo, com produção da Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, e “Dorotéia”, estudo de Nelson Rodrigues, no Festival Intercity São Paulo, na Itália. 

 

 

Processo de Seleção para o curso

Os interessados deverão preencher formulário online até 18/12/2014 e aguardar o resultado da seleção no dia 19/12/2014 para formalizar a inscrição no curso.

 

Formas de Pagamento

Após o resultado da seleção, serão divulgadas instruções para pagamento da inscrição, que poderá ser realizado por boleto, débito em conta ou parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.

 

Informações de Local e Contato

Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP

(19) 3365.1822

 

Curso Fevereiro/Março – Daniele Sampaio

 

PRODUÇÃO E GESTÃO DE PROJETOS CULTURAIS
Ministrante: Daniele Sampaio
Período: 07/03/2015 a 04/04/2015 – sábados das 10h às 18h
Duração: 24h

Local: Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP
Investimento: R$ 400,00

Pagamento em 10 vezes no cartão de crédito
Público Alvo: jovens produtores, atores, dançarinos, estudantes e interessados em conhecer os procedimentos da elaboração, produção e gestão de projetos culturais
Vagas: 12 vagas

 

Sinopse:

A profissionalização do produtor cultural é ainda muito recente no Brasil. As profundas mudanças no âmbito cultural no país nos últimos 20 anos, no entanto, provocou a necessidade de se criar uma categoria artística (entende-se aqui artistas, produtores e outros profissionais das artes) mais preparada e consciente dos direitos e deveres culturais. Isso compreende, entre outras coisas, lidar com diversificados mecanismos de financiamento disponibilizados pelos setores público e privado.

 

Entendendo o atual momento histórico como estratégico para a consolidação de Políticas Culturais permanentes nas diferentes instâncias governamentais, a profissionalização do produtor cultural se revela como ação prioritária na busca de uma classe mais madura, ética e atuante. Neste sentido, o curso “Produção e Gestão de Projetos Culturais” pretende contribuir para este cenário potencialmente transformador, promovendo debates teóricos e exercícios práticos que possam dimensionar as atividades inerentes à Produção Cultural.

 

Desta maneira, tanto quanto fornecer instrumental para o aluno-participante viabilizar projetos culturais, espera-se contribuir para a o seu processo de formação como agente social da cultura.

 

Daniele Sampaio é Bacharel em Ciências Sociais pela UNICAMP, Daniele Sampaio é sócia-fundadora da SIM! Cultura e produtora do ator Eduardo Okamoto desde 2006. Responsável pela produção dos espetáculos “Agora e na Hora de Nossa Hora” (2004) – Prêmio de Melhor Atuação Masculina no Festival de Agadir (Marrocos), “Eldorado” (2008) – indicado ao Prêmio Shell Melhor Ator 2009 -, “Chuva Pasmada” (2010) em parceria com o Matula Teatro e indicado ao Prêmio CPT 2010 de Melhor Elenco, e “RECUSA” (2012) – espetáculo da Cia Teatro Balagan no qual Okamoto atua como convidado -, indicado a 11 prêmios e contemplado no Prêmio APCA 2012 de Melhor Atuação para Eduardo Okamoto e Antonio Salvador, Prêmio Shell 2012 de Melhor Direção para Maria Thais, Prêmio Shell 2012 de Melhor Cenário para Márcio Medina e Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2012 de Pesquisa Musical e Espetáculo de Sala.
Aprovou diversos projetos em editais culturais e participou de importantes festivais nacionais e internacionais (Suíça, Alemanha, Espanha, Kosovo, Marrocos, Escócia, Polônia). Desde 2009, ministra cursos de “Produção e Gestão para as Artes Cênicas” e “Elaboração de Projetos Culturais” em diferentes cidades brasileiras. Em paralelo ao trabalho com o ator Eduardo Okamoto, presta consultoria em produção e gestão de projetos culturais para artistas e grupos de teatro. É pesquisadora de Políticas Culturais, sendo bolsista na Fundação Casa de Rui Barbosa (RJ) – instituição pública federal vinculada ao Ministério da Cultura – entre 2012 e 2014.

 

 

Processo de Seleção para o curso

Os interessados deverão preencher formulário online até 18/12/2014 e aguardar o resultado da seleção no dia 19/12/2014 para formalizar a inscrição no curso. 

  

 

Formas de Pagamento

Após o resultado da seleção, serão divulgadas instruções para pagamento da inscrição, que poderá ser realizado por boleto, débito em conta ou parcelamento em 10 vezes no cartão de crédito.

 

 

Informações de Local e Contato

Rua Carmelito Leme, 186. Vila Santa Isabel, Campinas – SP

(19) 3365.1822

 

 

Eduardo Okamoto encontra a Trupe Sinhá Zózima

Eduardo Okamoto participará do projeto “Os Minutos que se vão com o Tempo: da imobilidade urbana ao direito à poesia, à cidade e à vida” da Trupe Sinhá Zózima (SP). O projeto prevê uma série de Conversações com artistas e pesquisadores convidados integrando a ação “Toda Terça Tem Trabalho, Tem Também Teatro!”, um encontro aberto ao público.

 

No dia 18 de novembro, às 20h, na plataforma 0 do Terminal Parque Dom Pedro II (av. do Estado s/n, São Paulo), Eduardo Okamoto conversará sobre o processo de criação do espetáculo “Eldorado” e o seu encontro com os construtores e tocadores de rabeca.

 

“Eldorado” encena a história que usualmente se desconta: descartada à primeira vista. O espetáculo nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Desta maneira, procurou-se exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Entre as margens da estória e da história, “Eldorado” procura recriar realidades. Assim, possamos recriar a nós mesmos.

 

Em pesquisas de campo nas cidades de Iguape e Cananéia (litoral sul de São Paulo), o ator Eduardo Okamoto visitou rabequeiros, recolhendo causos, músicas, ações, gestos, vozes. Assim, codificou um repertório atoral que serviu de base à criação dramatúrgica. O premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano partiu destes materiais primeiros para criar um texto inédito. No fim da jornada, o diretor Marcelo Lazzaratto (da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico) orquestrou estas criações de ator e autor. “ Eldorado” fala destes territórios de viagem.

 

Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.

Edurardo Okamoto participa do Unicena

O Festival Cênico da Unicamp – Unicena é organizado por alunos do curso de Artes Cênicas da instituição. A programação teve início no dia 06 e segue até dia 14 de novembro, a programação é aberta a comunidade.

 

A iniciativa cresce a partir do desejo do encontro entre artistas ou não, interessados nas artes da cena. A programação traz espetáculos, oficinas, palestras e demonstrações artísticas. Nesta edição o Regime Militar vivido no Brasil, questões de gênero, aspectos da prática e da pesquisa acadêmica no fazer teatral permeará os quatro dias do festival.

 

No dia 14 de novembro, o ator e professor Eduardo Okamoto fala de sua viagem ao Japão e de seu estágio no Kazuo Ohno Dance Studio A viagem é parte de seus estudos sobre as relações entre atuação cênica e processos de trocas culturais. A pesquisa, neste momento,  é sintetizada como espetáculo de teatro, com direção de Marcio Aurelio e dramaturgia de Cássio Pires, inspirado na obra do escritor nipônico Kenzaburo Oe.

 

Serviço: UNICENA 2014

 Data: 13/11

 Horário: 16h30

 Local: Paviartes – Unicamp (Rua Pitágoras, 500).

 

Confira a programação completa aqui.